Dieses Argument ist eines der Argumente, die in einem neuen Buch des Autors W. David Marks, Status and Culture, vorgebracht werden.Modebetrachter kennen Marx' Namen vielleicht aus seinem früheren Werk Ametora, das aufzeichnet, wie Japan den amerikanischen Stil übernommen und kommerzialisiert hat.Seine neue Arbeit enthüllt, was er „das große Geheimnis der Kultur“ nennt – im Grunde warum Menschen bestimmte Praktiken und Eigenarten ohne Grund wählen.
Natürlich sind praktische Erwägungen oder Qualitätsurteile oft die Ausreden, mit denen wir unsere Flucht vor neue Trends oder Statussymbole rechtfertigen.Käufer können sich sagen, dass die Materialien und die Verarbeitung der Birkin-Tasche unübertroffen sind, obwohl sie beim Tragen von Dingen nicht effizienter ist als Taschen, die für einen Bruchteil der Kosten gekauft werden können.Appelle an Schönheit oder Authentizität können auch als Ausrede dienen, um von breiten Revers zu Skinny- oder Baggy-Jeans zu wechseln, für die wir keinen wirklichen funktionalen Zweck haben.
Ein solches Verhalten existiert nicht nur in der modernen Konsumgesellschaft.„Im Laufe der Jahre haben isolierte Stämme ihre Frisuren geändert, ohne GQ zu abonnieren“, schrieb Marx in einem Kapitel über den Modezyklus.Wir können sagen, dass Trends die Modebranche erschaffen und nicht umgekehrt.
Im Mittelpunkt dieser kulturellen Operationen steht laut Marx unser Streben nach Status und unsere Fähigkeit, uns damit zu rühmen.Ein effektives Statussymbol erfordert einen gewissen Aufwand, um es einzigartig zu machen, sei es sein realer Preis (wieder Birkins) oder einfach eine Schätzung des Wissens darüber, das nur von denen mit diesem Wissen erkannt werden kann, wie z. B. ein obskures japanisches Etikett.
Das Internet verändert jedoch, wie Marken, Produkte und alles andere Statuswerte schaffen.Mit dem Aufkommen der Massenmedien und der Massenproduktion vor einem Jahrhundert ist kulturelles Kapital wie Insiderwissen möglicherweise wichtiger geworden als die bloße Zurschaustellung von Reichtum, da es Status demonstrieren und zur Nachahmung anregen kann.Aber heute haben Sie sofortigen Zugang zu fast allen Informationen oder Themen, die Sie sich vorstellen können, was zu einer Art „kultureller Stagnation“ beigetragen hat, argumentierte Marx, dass nichts von Dauer zu sein scheint, und dass die Kultur, wie dem auch sei, dies nie zu tun scheint werde Fortschritte machen.Dies hilft, den Retro-Wahn zu erklären, der die heutige Mode wie eine Nachbildung der Vergangenheit erscheinen lässt und nicht wie eine erkennbare Periode in der Modegeschichte.
„Ein Großteil dieses Buches entstand aus dem Nachdenken darüber, was derzeit mit der Kultur nicht stimmt, und der Erkenntnis, dass der einzige Weg, wie ich es erklären kann, darin besteht, erstens, dass ich eine Art Theorie darüber habe, wie Kultur funktioniert, oder zumindest Hypothesen.und was kulturelle Werte sind“, sagte Marx in einem Interview.
BoF diskutiert mit Marks, wie das Internet die Zustandssignalisierung verändert, seine Auswirkungen auf die Kultur, NFTs und den Wert der Handwerkskunst im digitalen Zeitalter.
Im 20. Jahrhundert sind Information und Zugang zu Produkten selbst zu Signalkosten geworden.Das Internet war das erste, das Informationsbarrieren niederriss.Alles lässt sich leicht im Internet finden.Dann [betraf es] den Vertrieb und den Zugriff auf das Produkt.
Sogar in den 1990er Jahren wurde ich in der New York Times für einen Artikel über den Bathing Monkey interviewt, weil die Leute versuchten, den Bathing Monkey in New York zu kaufen.Es ist mehr oder weniger unmöglich, weil man entweder nach Japan gehen muss, was damals niemand getan hat, oder man muss in ein Geschäft in New York gehen, wo es das manchmal gibt, oder man muss nach London gehen, um es zu kaufen ein Geschäft, wo er ist..Das ist alles.Der einfache Besuch des Bathing Monkey hat also sehr hohe Signalkosten, was ihn zu einem großartigen Zeichen der Elite macht, und die Leute finden ihn ziemlich cool, weil es so wenig davon gibt.
Es gibt heute wirklich nichts, was Sie nicht jederzeit und überall kaufen und liefern lassen können.Sie können mitten in der Nacht aufwachen und bestellen.Aber was noch wichtiger ist, alles ist Plagiat.Wenn Sie etwas in einem bestimmten Stil wollen, den Sie auf dem Laufsteg sehen, können Sie es jetzt bekommen.Somit gibt es keine Informationsbarrieren und keine Produktbarrieren.
Sie machen in dem Buch deutlich, dass Sie diesen Prozess nicht als neutral ansehen.Eigentlich ist es schlimm.Das macht Kultur langweilig, da das primäre Signal der buchstäbliche Dollarwert ist, nicht irgendein kulturelles Kapital.
so was.Ich weiß nicht, ob Sie das Video gesehen haben, aber es gibt Videos von Leuten, die in LA herumlaufen und Leute nach ihren Outfits fragen.Wenn sie jedes Kleidungsstück überprüfen, sprechen sie nicht über die Marke, sie sprechen nur über den Wert.Ich habe es gesehen und gesagt: „Wow, es ist nur eine andere Welt“, zumal man in meiner Generation zu schüchtern ist, über die Kosten zu sprechen oder zu versuchen, sie herunterzuspielen.
Die Kulturhauptstadt ist zu einem Schimpfwort geworden.Nachdem [Soziologe] Pierre Bourdieu mehr oder weniger schrieb, dass die Wertschätzung komplexer und abstrakter Kunst ein Symbol der Klasse ist und dass jeder allmählich zu verstehen beginnt, gab es eine klare Gegenreaktion: „Wir sollten nachsichtiger bewerten.Kunst, von hoch nach niedrig.damit der Kunstgenuss nicht zu einer bloßen Reproduktion von Klassenstrukturen wird.“Niedrige Kultur ist genauso nützlich wie Hochkultur.Aber was er mehr oder weniger versucht, ist, kulturelles Kapital als eine Form der Ausgrenzung auszumerzen.Es drückt [Statussignale] zurück ins Wirtschaftskapital, was meiner Meinung nach nicht die Absicht von irgendjemandem ist.Es ist nur ein systemischer Effekt dieser Veränderung.
Mein Argument ist nicht, dass „wir das kulturelle Kapital der Elite zurückbringen müssen, um die Ungebildeten zu diskriminieren“.Es muss nur eine Art Belohnungsmechanismus für das geben, was ich symbolische Komplexität nenne, was wirklich tiefe, interessante, komplexe kulturelle Erforschung bedeutet, ohne als anmaßend, snobistisch und fremdenfeindlich angesehen zu werden.Verstehen Sie stattdessen, dass es diese Innovation ist, die das gesamte kulturelle Ökosystem vorantreibt.
Verliert insbesondere in der Mode das Handwerk im Zeitalter des Internets an Wert, weil man sagen könnte, es ist symbolische Komplexität?
Ich denke, es ist umgekehrt.Ich denke, das Handwerk ist zurück.Da alles verfügbar ist, ist Beherrschung ein Weg, um zu Knappheit und Seltenheit zurückzukehren.Gleichzeitig wird das Storytelling der Marke komplexer, da alles mehr oder weniger von Maschinen hergestellt wird.Marken müssen zur Handwerkskunst zurückkehren, um eine Geschichte zu schaffen, die den Premiumpreis rechtfertigt.
Offensichtlich gibt es verschiedene Arten von Statussignalen, die im Netzwerk ablaufen.NFTs haben einen Weg gefunden, eine Knappheit an digitalen Gütern zu schaffen, indem sie es den Menschen ermöglichen, den Besitz von etwas wie einem JPEG nachzuweisen.Sie sehen einige NFT-Sammlungen, wie den Bored Ape Yacht Club, die zunächst zu Statussymbolen in der Krypto-Community werden und dann immer beliebter werden.Bedeutet dies, dass die Signalisierung immer noch auf die gleiche Weise abläuft, wir aber gerade dabei sind, neue Wege zu finden, um zu signalisieren und zu signalisieren, während im Internet mehr Kultur geschaffen wird?
Ich glaube, sie sind Statussymbole.Ich denke nur, dass sie schwache Statussymbole sind, weil Statussymbole drei Dinge erfordern.Sie brauchen Signalisierungskosten: Es muss etwas geben, das es schwierig macht, sie zu bekommen.Sie haben es.Sie sind teuer oder können selten sein.Es ist immer noch ziemlich schwer, einen zu bekommen.Aber ihnen fehlen die beiden anderen Dinge, die ein gutes Statussymbol hat, nämlich ein Alibi – es gibt keinen Grund, eines zu kaufen, außer Finanzspekulation oder Sie wollen das Symbol kaufen.Dann hat er auch keine Verbindung zu bereits bestehenden hochrangigen Gruppen.Boring Monkeys kam nah dran, als Madonna, Stephen Curry und einige dieser Prominenten anfingen, sie zu kaufen und sie auf ihren Profilfotos zu posten.
Aber die Hauptsache bei Statussymbolen ist, dass es Verhaltensreste geben sollte.Sie müssen eine Funktion haben, die ein natürlicher Teil des Lebensstils der Menschen sein kann, die sie nicht nur zu einer Laune macht, sondern zu einem realeren Teil des Lebensstils der Menschen und dann zu einem Wunsch für andere.
Es scheint, dass wir immer eine jüngere Generation haben, die anders sein und sich gegen die ältere Generation wehren möchte.Schaffen sie nicht ihr eigenes kulturelles Kapital und Statussymbole?Ändert es etwas?
Wenn Sie im Internet leben und auf TikTok leben, müssen Sie die Syntax der Plattform jeden Tag kennen, denn Sie müssen wissen, welche Memes angesagt sind, welche Witze darin enthalten sind und welche nicht.Es basiert alles auf Informationen, und ich habe das Gefühl, dass dort viel Energie fließt.Ich habe nicht das Gefühl, dass die Energie darauf verwendet wird, neue Formen von Musik zu kreieren, die uns abstoßen, neue Formen von Kleidung zu kreieren, die uns abstoßen.Das sieht man bei jungen Leuten einfach nicht.
Aber mit TikTok schaffen sie meiner Meinung nach Videoinhalte, die für Erwachsene sehr abstoßend sind, weil die meisten Erwachsenen TikTok nehmen und sagen: „Ich bin raus.“für Senioren erstellt, weil es den schlechtesten und niedrigsten Gesamtgeschmacksstandard in einem 15-Sekunden-Video hat.Sie müssen kein Kunstwerk sein.Daher gibt es Unterschiede bei den Jugendlichen.Es ist einfach nicht der Bereich, den wir gewohnt sind, nämlich symbolische Komplexität oder künstlerische Komplexität.
Ich denke, eines der Dinge, die viele von uns im Laufe der Jahre gehört haben, ist, dass Modetrends nicht mehr so effektiv sind wie früher.Da auf dem Laufsteg oder auf TikTok alles sofort sichtbar und zugänglich ist, tauchen sie auf und lösen sich so schnell auf, dass es in einem bestimmten Jahr, wenn überhaupt, nur wenige eindeutige Trends gibt.Wenn alles nur 15 Minuten lang online existierte, gäbe es etwas, das den historischen Wert, von dem Sie in dem Buch sprachen, für zukünftige Generationen entwickeln könnte?
Bei Modetrends geht es nicht nur um Akzeptanz oder Kauf, sondern darum, dass Menschen sie auf eine Weise in ihre Identität integrieren, die sie für authentisch halten.Bei einer so kurzen Zeitspanne zwischen dem Erscheinen einer Idee und ihrer Verbreitung oder potenziellen Verbreitung in der Gesellschaft haben die Menschen keine Zeit, sie tatsächlich anzunehmen und sie wirklich zu einem Teil ihrer Identität zu machen.Ohne sie zeigt es sich nicht als sozialer Trend, also bekommt man diese mikroskopische Bewegung.Man könnte sie sogar Nanotrends nennen.Bei der Kultur ist die Situation noch kurzlebiger.
Aber er weicht im Laufe der Zeit immer noch von bestimmten Dingen ab.Wir sind nicht mehr im Skinny-Jeans-Modus.Auch wenn alles gut läuft, wenn Sie sich Skinny Jeans ansehen, denken Sie immer noch, dass sie ein wenig veraltet sind.Die Baggy-Chinos von J.Crew sind für mich interessant, denn wenn man sich Popeye in den letzten vier Jahren ansieht, kann man sehen, dass sie eine wirklich große Silhouette haben.Alles kommt von diesem Stylisten, Akio Hasegawa.Offensichtlich reagiert er darauf, dass es bei Thom Browne so schlecht gelaufen ist, aber nur Männer beginnen, Kleidung zu tragen, die ihnen wirklich steht.Aber sobald dies geschieht, öffnet sich die Tür zu einer größeren Silhouette.
Also zu sagen, dass es keinen Trend gibt, ich glaube nicht, dass es stimmt.Dass wir uns in allem vom Subtilen zum Großen bewegen, ist ein Trend.Es ist nur ein sehr altmodischer, langsam driftender Makrotrend, nicht der starke, allumfassende Mikrotrend des 20. Jahrhunderts, den wir in der Vergangenheit gesehen haben.
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Postzeit: 19. Oktober 2022